Story

 


"Pracownia, w której wykonywana biżuteria znajduje się pięć minut od brzeźnieńskiej 
plaży. Brzeźno jest niewielką dzielnicą Gdańska, która przypomina bardziej małe miasteczko na peryferiach. W sezonie letnim dzielnicę wypełniają dźwięki krzyczących mew i roześmianych dzieci, zapachy gofrów, widoki spalonych od słońca ciał i pstrokate, kiczowate koła do pływania.
Gdy sezon mija, Brzeźno jakby zapada w sen – panuje tu cisza i spokój, można wybrać się na plażę i być jej jedynym gościem. Takie warunki sprzyjają pracy, w której szczególnie ważne są skupienie i precyzja.
Dorota Kos jest z wykształcenia artystką, absolwentką gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, na której ukończyła jeden z najtrudniejszych kierunków, jakim jest rzeźba. Kierunkowe wykształcenie uwidacznia się w twórczości biżuteryjnej, której przyświeca szacunek do rzemiosła: dbałość o detal, świadomość materii i chirurgiczna precyzja wykonania. Rzeźbiarskie podejście do biżuterii łączy się tu z pasją historyka sztuki oraz poszukiwaniem uniwersalnych wartości odpornych na tymczasowe trendy.
Niezbywalnym elementem procesu tworzenia jest dla artystki bezpośredni kontakt z materią, który zapewnia panowanie nad najmniejszym szczegółem: żłobieniem, polerowaniem czy grą światła. Stąd też zmysłem, który kieruje pracą jest przede wszystkim zmysł dotyku, wiedza ciała prowadząca oko. „Czego oko nie zobaczy, to ręka wyczuje” to mistrzowskie motto, które przyświeca procesom twórczym, a którego finalnym rezultatem jest szczególna haptyczność elementów składających się na kolczyki, wisiorki, bransoletki. Patrzeć to za mało, należy je przewracać między palcami, badać powierzchnię, dotykać.
Ręczne wykonanie łączy się z kolejnym charakterystycznym rysem twórczości rzeźbiarki: zgodą na błąd. Dzieła Kos dalekie są od bezdusznej, mechanicznej doskonałości. Asymetryczność, plastyczność formy, zmienność czyni ona wartością artystyczną, co odpowiada również na charakter rzeczywistych form, do których motywy biżuteryjne się odnoszą. Nie ma dwóch takich samych gałęzi jagody, każdy koszyczek rumianku jest inny, a symetryczność anielskich skrzydeł jest iluzją.
Intuicyjne poszukiwania form prowadzone są przez artystkę z konsekwencją aż od dyplomu uzyskanego na wydziale rzeźby. To roślinność, która fascynowała do zawsze, a której symbolem jest przywiązanie do detalu malarskiego Iwana Szyszkina – rosyjskiego malarza natury. Każdy najmniejszy listek, płatek, gałązka tworzony jest z surową precyzją, ale i ogromną czułością. To biżuteria uwikłana w doświadczenie, o której autorka marzy, by była przekazywana z pokolenia na pokolenie.
Ręczny grawerunek powstający jako efekt autentycznej medytacji nad formą zapisuje się nie tylko na powierzchni elementów, ale i na ciele twórczyni. Delikatne dłonie pokryte są bliznami i ranami, o których artystka opowiada ze śmiechem. To właśnie jeden z elementów składających się na atmosferę w pracowni: absolutna szczerość i otwartość, bezpretensjonalne podejście do życia i tworzenia. Znamienne, że kreacja nie kończy się tu na najwdzięczniejszym etapie, jakim jest projekt. Jedna osoba odpowiada bowiem za wszystko od koncepcji, poprzez wykonanie, aż po opiekę nad sklepem internetowym i wysyłkę. To świadectwo „starej szkoły”, w której funkcjonuje Kos: gdzie artysta jest nie tylko kreatorem, ale i fizycznym wytwórcą, który nie boi się żadnej pracy. To również świadectwo pokory i autentyczności, której zapis znajduje się w każdym
unerwionym liściu, zdrewniałej gałęzi, lśniącym płatku i maleńkim kole."
 
                                                                                                                                                                                                                                            krytyczka sztuki Paula Milczarczyk

 

 Dorota Kos - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, dyplom na Wydziale Rzeźby. Mieszka i pracuje w Gdańsku. 

Indywidualne wystawy:
 

- Galeria „Pod Przepiórczym Koszem", Legnica (2003)
- Galeria ”Moja Forma” Gdańsk (2012) 
- "Herbarium" Galeria "Moja Forma" Gdańsk (2016)

 

Najważniejsze wystawy zbiorowe :
 

- wystawa "Beauty trapped in time” (Piękno zatrzymane w czasie) w oddziale Muzeum Narodowego chińskiej prowincji Yunnan w Kunming, Chiny (2021)
- wystawa "Spirit of Stone" South Karelia Museum, Lappeenranta, Finlandia; Villa Bengel, Idar-Oberstein, Niemcy (2011-2012);
-wystawa "Design in Poland" Barcelona, Lipsk, Budapeszt, Kopenhaga, Mumbaj, Monachium, Berlin, Hamburg, Helsinki, New Delhi(2006-2011)
- wystawa "Czas srebra i bursztynu" Wuppertal, Legnica, Kazachstan, Mińsk, Gdańsk, Brema(2008-2010)
- wystawa "Współczesna Sztuka Złotnicza" prezentowana. m.in Getyndze, Gifhorn, Lipsku, Monachium, Uelzen, Wuppertalu,
Pradze, Budapeszcie, Miluzie, Florencji, Dicomano, Uppsali, Västeras, Bratysławie  oraz w Jaworze, Poznaniu i Warszawie (2005-2006)
- wystawa "Nasz bursztyn" Legnica- Muzeum Miedzi, Gdańsk, Warszawa Senat RP (2009-2010)

 

Nagrody i granty: 
 

- Bursztynowa Nagroda Amberif Design Awards 2007(Elektronos)
- Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska (2007)

 

Kolekcje:

Muzeum Bursztynu w Gdańsku, prywatne kolekcje;

 

CURRICULUM VITAE
Dorota Kos was born, lives and works in Gdansk; Education:- Art Secondary School Gdynia-Orlowo, Applied Forms, specialized in metalwork(1989 – 1994);- Academy of Fine Arts in Gdansk, Sculpture Department(1995-2000),graduation work under the direction of Prof. Franciszek Duszenko, specializing in small forms of sculpture; Individual exhibitions:gallery "Moja Forma" Gdańsk, Poland (2012)gallery “Pod Przepiórczym Koszem”, Legnica, Poland(2003) Selected exhibitions: - "Beauty trapped in time” Yunnan Provincial Museum, Kunming, China (2021)- "Spirit of Stone" Villa Bengel, Idar-Oberstein, Germany (2012);- "Kleine Kunststück" Gallery Sandhofer, Innsbruck, Austria (2012); - "SPIRIT OF STONE" South Karelia Museum, Lappeenranta, Finland (2011);- "Design in Poland" Barcelona, Palao Moja, Spain (2011);- "Design in Poland" -Design Het Budapest Museum of Applied Arts, Budapest (2011);- "Designed in Poland", Leipzig, Germany (2010);- "Gdańsk World Capital of Amber", "Our Amber" Senate (2010);- Exhibition "Our amber" Warsaw (2010);- The exhibition "Time of silver and amber" Contemporary Theatre in Warsaw, Galeria Open in Sandomierz (2010);- Exhibition "Our amber" - an exhibition STFZ (Legnica-Copper Museum, Gdansk) (2009)- "Gdańsk World Capital of Amber", Bremen, Germany (2009)- "Silver & Amber Time", Legnica, Poland, Kazakhstan, Minsk, Gdańsk;- "Designed in Poland" Copenhagen, Denmark (2008);- " Silver & Amber Time " Wuppertal, Germany (2008);- "Amberif Design Award", Gdańsk, Poland (2007);- "Coffee and .." - exhibition at the Museum of Amber, Gdańsk, Poland (2007);- "Designed in Poland" in Mumbai, Munich (2007);- "Alatyr" Amber Museum, Kaliningrad, Russia (2007);- Bernsteinmuseum Ribnitz - Damgarten, Germany (2006);- STFZ. "XV - STFZ 1991-2006" Legnica, Wroclaw, Warsaw, Krakow, Leipzig (2006);- Designed in Poland "- an exhibition of Polish design, Berlin, Hamburg, Helsinki, New Delhi (2005-2006);- "Współczesna Sztuka Złotnicza" presented. among others, Göttingen, Gifhorn, Leipzig, Munich, Uelzen, Wuppertal (Germany), Prague (Czech Republic), Budapest (Hungary), Mulhouse (France), Florence, Dicomano (Italy), Uppsala, Västerås (Sweden), Bratislava (Slovakia)and in Jawor, Poznan and Warsaw (Poland);- "Presentations" contest exhibition, Warsaw, Krakow (2004);- Exhibition Young Sculpture Gdansk, ZAR Gallery, Gdansk (2001);Awards and Grants:- Amber Award in the competition Elektronos (2007);- Scholarship Mayor of Gdansk (2007);Collections:- Amber Museum, Gdańsk, Poland;- Private collections;

Since 2002 member of the International Amber Association, 2003-2009 board member of the International Amber Association, 2004-2014 member of Goldsmithing Artist Association.

do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy od home.pl