Pracownia biżuterii w Gdańsku – harmonia sztuki, natury i historii

Bliskość natury – kilka minut od brzeźnieńskiej plaży

W Dolnym Wrzeszczu, dzielnicy Gdańska o wyjątkowym charakterze, wśród przeszło stuletnich kamienic otoczonych ogrodami, kryje się pracownia biżuterii, w której każdy detal jest wynikiem pasji, precyzji i miłości do sztuki i przyrody. Latem w okolicy przeważa śpiew ptaków i odgłosy owadów, podczas gdy zimą staje się miejscem ciszy i kontemplacji. W takich warunkach powstają unikalne dzieła, które niosą w sobie esencję harmonii i natury.

Dorota Kos – artystka łącząca rzeźbę z jubilerstwem

Rzeźbiarskie korzenie – wykształcenie i filozofia twórcza

Dorota Kos, absolwentka Wydziału Rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, przenosi swoje doświadczenie i wrażliwość na pole jubilerstwa. Jej twórczość charakteryzuje się niezwykłą precyzją oraz szacunkiem do rzemiosła. W biżuterii Kos rzeźbiarskie podejście łączy się z poszukiwaniem uniwersalnych wartości, odpornych na upływ czasu i zmienność mody.

Proces twórczy – dotyk jako przewodnik

Kontakt z materią – haptyczność w biżuterii

Dla Doroty Kos proces tworzenia jest głęboko związany z dotykiem. „Czego oko nie zobaczy, to ręka wyczuje” – te słowa doskonale oddają filozofię jej pracy. Każdy element biżuterii – kolczyki, wisiorki, bransoletki – powstaje dzięki intuicyjnemu badaniu materiału. Efektem jest biżuteria, którą trzeba nie tylko oglądać, ale przede wszystkim dotykać, by w pełni zrozumieć jej istotę.

Zgoda na błąd – piękno niedoskonałości

Prace Kos dalekie są od bezosobowej perfekcji. Asymetria i organiczność form odzwierciedlają naturę – każde dzieło jest unikatowe, jak liść jagody czy płatek rumianku. W biżuterii tej zaklęta jest naturalność i autentyczność.

Inspiracje – przyroda i sztuka

Natura w detalu

Roślinność od zawsze fascynowała artystkę, stając się motywem przewodnim jej twórczości. Inspirację czerpie z detali występujących w przyrodzie, w której każdy listek i gałązka czy struktura są pełne życia i rytmu. W biżuterii Kos widać tę samą czułość wobec detali, które tworzone są z chirurgiczną precyzją.

Historia i ponadczasowość

Biżuteria Doroty Kos to coś więcej niż ozdoba – to przedmioty, które mają być przekazywane z pokolenia na pokolenie, zapisując w sobie historię rodziny i trwałe wartości.

Pracownia – przestrzeń autentyczności i skupienia

Rękodzieło w duchu „starej szkoły”

Proces twórczy w pracowni Kos obejmuje wszystko – od koncepcji, przez wykonanie, aż po finalną opiekę nad klientem. Ta „stara szkoła” tworzenia, w której artysta jest zarówno projektantem, jak i rzemieślnikiem, pozwala na pełną kontrolę nad każdym etapem powstawania dzieła.

Atmosfera twórczości

Pracownia Kos to przestrzeń pełna szczerości, gdzie każde narzędzie i każdy ruch ręki mają swoje miejsce. Tu powstaje biżuteria nie tylko piękna, ale i głęboko osadzona w emocjach i autentyczności.

Dorota Kos – wystawy i nagrody

Najważniejsze wystawy indywidualne i zbiorowe

Prace Doroty Kos były prezentowane na prestiżowych wystawach, takich jak „Beauty trapped in time” w Chinach czy „Spirit of Stone” w Niemczech i Finlandii. Jej twórczość doceniły również polskie i zagraniczne muzea, w tym gdańskie Muzeum Bursztynu.

Wyróżnienia i stypendia

Dorota Kos została nagrodzona Bursztynową Nagrodą Amberif Design Awards oraz otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Gdańska.

Biżuteria, która opowiada historie

Biżuteria tworzona w Gdańsku przez Dorotę Kos to nie tylko przedmioty, ale żywe dzieła sztuki, które dotykają duszy. Tworzone z pasją, precyzją i szacunkiem do natury, są esencją harmonii między człowiekiem a światem. Poznaj magię biżuterii, która przekracza granice czasu i przestrzeni.

 Dorota Kos - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, dyplom w pracowni prof. Franciszka Duszeńki na Wydziale Rzeźby. Mieszka i pracuje w Gdańsku. 

Indywidualne wystawy:
 

- Galeria „Pod Przepiórczym Koszem", Legnica (2003)
- Galeria ”Moja Forma” Gdańsk (2012) 
- "Herbarium" Galeria "Moja Forma" Gdańsk (2016)

 

Najważniejsze wystawy zbiorowe :
 

-wystawa "Instant And Eternity – Chwila i Wieczność" w Muzeum Narodowym w Tiencin (Tianjin) w Chinach (2024)
- wystawa "Beauty trapped in time” (Piękno zatrzymane w czasie) w oddziale Muzeum Narodowego chińskiej prowincji Yunnan w Kunming, Chiny (2021)
- wystawa "Spirit of Stone" South Karelia Museum, Lappeenranta, Finlandia; Villa Bengel, Idar-Oberstein, Niemcy (2011-2012);
-wystawa "Design in Poland" Barcelona, Lipsk, Budapeszt, Kopenhaga, Mumbaj, Monachium, Berlin, Hamburg, Helsinki, New Delhi(2006-2011)
- wystawa "Czas srebra i bursztynu" Wuppertal, Legnica, Kazachstan, Mińsk, Gdańsk, Brema(2008-2010)
- wystawa "Współczesna Sztuka Złotnicza" prezentowana. m.in Getyndze, Gifhorn, Lipsku, Monachium, Uelzen, Wuppertalu,
Pradze, Budapeszcie, Miluzie, Florencji, Dicomano, Uppsali, Västeras, Bratysławie  oraz w Jaworze, Poznaniu i Warszawie (2005-2006)
- wystawa "Nasz bursztyn" Legnica- Muzeum Miedzi, Gdańsk, Warszawa Senat RP (2009-2010)

 

Nagrody i granty: 
 

- Bursztynowa Nagroda Amberif Design Awards 2007(Elektronos)
- Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska (2007)

 

Kolekcje:

Muzeum Bursztynu w Gdańsku, prywatne kolekcje;

CURRICULUM VITAE
Dorota Kos was born, lives and works in Gdansk; Education:- Art Secondary School Gdynia-Orlowo, Applied Forms, specialized in metalwork(1989 – 1994);- Academy of Fine Arts in Gdansk, Sculpture Department(1995-2000),graduation work under the direction of Prof. Franciszek Duszenko, specializing in small forms of sculpture; Individual exhibitions:gallery "Moja Forma" Gdańsk, Poland (2012)gallery “Pod Przepiórczym Koszem”, Legnica, Poland(2003) Selected exhibitions: -  "Instant And Eternity – Chwila i Wieczność" w Muzeum Narodowym w Tiencin (Tianjin) w Chinach (2024) "Beauty trapped in time” Yunnan Provincial Museum, Kunming, China (2021)- "Spirit of Stone" Villa Bengel, Idar-Oberstein, Germany (2012);- "Kleine Kunststück" Gallery Sandhofer, Innsbruck, Austria (2012); - "SPIRIT OF STONE" South Karelia Museum, Lappeenranta, Finland (2011);- "Design in Poland" Barcelona, Palao Moja, Spain (2011);- "Design in Poland" -Design Het Budapest Museum of Applied Arts, Budapest (2011), - 2010 collaboration with MOMA Museum of Modern Art;- "Designed in Poland", Leipzig, Germany (2010);- "Gdańsk World Capital of Amber", "Our Amber" Senate (2010);- Exhibition "Our amber" Warsaw (2010);- The exhibition "Time of silver and amber" Contemporary Theatre in Warsaw, Galeria Open in Sandomierz (2010);- Exhibition "Our amber" - an exhibition STFZ (Legnica-Copper Museum, Gdansk) (2009)- "Gdańsk World Capital of Amber", Bremen, Germany (2009)- "Silver & Amber Time", Legnica, Poland, Kazakhstan, Minsk, Gdańsk;- "Designed in Poland" Copenhagen, Denmark (2008);- " Silver & Amber Time " Wuppertal, Germany (2008);- "Amberif Design Award", Gdańsk, Poland (2007);- "Coffee and .." - exhibition at the Museum of Amber, Gdańsk, Poland (2007);- "Designed in Poland" in Mumbai, Munich (2007);- "Alatyr" Amber Museum, Kaliningrad, Russia (2007);- Bernsteinmuseum Ribnitz - Damgarten, Germany (2006);- STFZ. "XV - STFZ 1991-2006" Legnica, Wroclaw, Warsaw, Krakow, Leipzig (2006);- Designed in Poland "- an exhibition of Polish design, Berlin, Hamburg, Helsinki, New Delhi (2005-2006);- "Współczesna Sztuka Złotnicza" presented. among others, Göttingen, Gifhorn, Leipzig, Munich, Uelzen, Wuppertal (Germany), Prague (Czech Republic), Budapest (Hungary), Mulhouse (France), Florence, Dicomano (Italy), Uppsala, Västerås (Sweden), Bratislava (Slovakia)and in Jawor, Poznan and Warsaw (Poland);- "Presentations" contest exhibition, Warsaw, Krakow (2004);- Exhibition Young Sculpture Gdansk, ZAR Gallery, Gdansk (2001);Awards and Grants:- Amber Award in the competition Elektronos (2007);- Scholarship Mayor of Gdansk (2007);Collections:- Amber Museum, Gdańsk, Poland;- Private collections;

Since 2002 member of the International Amber Association, 2003-2009 board member of the International Amber Association, 2004-2014 member of Goldsmithing Artist Association.